domingo, 10 de noviembre de 2013

Babylon A.D. Un vistazo al futuro ochentero

Mathieu  Kassovitz dirigió y guionizó en 2008 el film basado en la novela homónima de Maurice G. Dantec. Cineasta francés, conocido por los altibajos de su carrera, se encarga de perpetrar una historia a caballo entre el Ciber-Punk y la ciencia ficción low cost, pretendiendo rescatar el cine de acción ochentero y la estética de los cómics Heavy Metal  que tanto marcaron su adolescencia. 


Un huraño pero experimentado mercenario llamado Toorop se ve envuelto en una misión atípica, impropia para un mundo violento y desesperanzado como es el futurista. Debe acompañar y proteger a Aurora, una huérfana acogida en un monasterio, desde las entrañas de la maltratada Rusia hasta el mismísimo New York. El camino estará lleno de trampas y obstáculos, pero lo más duro para ambos protagonistas será ir comprendiendo el puzle que se les ha planteado y el por qué de tan extraña misión, amén de las cualidades sobrenaturales que la joven Aurora demuestra tener. Toorop tendrá que emplearse a fondo, tomando las decisiones correctas y cuestionando las intenciones de aquellos que le encargaron semejante trabajo. 

Como en toda historia de Ciencia Ficción, el protagonista tendrá dudas...
El cineasta fue realmente osado, ya que prescindió de la ayuda de un guionista profesional para adaptar el relato y tuvo la valentía de no recibir la ayuda (y mangoneo) de productores ejecutivos. Si bien lo comentado demuestra la fuerte autoestima del director, mucho me temo que no supo transmitir de forma correcta muchos de los conceptos, especialmente en el desenlace (con tintes neoreligiosos), que resulta bastante confuso y precipitado por momentos. 

La violencia y las armas serán  elementos muy presentes en el Film.
Si obviamos el galimatías del tercer acto y la exagerada planicie de muchos personajes, nos topamos con una idea interesante (sin terminar de pulir), que al menos ha sabido transmitir parte de la esencia de la novela, y que contiene escenas de acción francamente buenas. La estética y fotografía también son dignas de mención, es más, me atrevo a decir que son los factores que le han proporcionado adeptos a Babylon A.D. (sin olvidar la presencia de Vin Diesel) y que la salvarán del olvido.  

sábado, 19 de octubre de 2013

La tierra contra los Platillos volantes. El origen de todas las invasiones.

Icónico film de ciencia ficción dirigido en 1956 por Fred F. Sears (cineasta valiente que perpetró Westerns, cintas varias de terror y dramas la mar de particulares) que contaba con la inagotable magia y carisma artística del gran Ray Harryhausen. La Tierra contra los Platillos volantes fue uno de los títulos preferidos de Roland Emmerich, el cual admitió en su momento haberse inspirado (por no decir que copio a las claras) en el clásico de finales de los cincuenta para llevar a cabo la taquillera Independence Day



El Doctor Rusell Marvin y su esposa (encarnados por Hugh Marlowe y una preciosísima Joan Taylor) son los testigos del comienzo de una invasión extraterrestre. Las entidades espaciales se muestran hostiles desde un principio, dejando claro que tienen oscuras intenciones para con la humanidad. Cuando el ejército toma cartas en el asunto, descubre que las armas terrestres son ineficaces por culpa de un campo de fuerza que generan los Platillos volantes. Todo parecía perdido, pero un confiado alienígena cae en manos del Doctor Marvin, quien tendrá posibilidad de examinarlo y encontrar respuestas. Crear a contrarreloj el arma necesaria para repeler a los invasores será una empresa compleja... 

Ya han llegado, pero no estábamos preparados...
Película importante que tiene su lugar de honor en la lista de los títulos más relevantes de la ciencia ficción. Harryhausen el creador de ilusiones,  se empleó a fondo para dar vida al fenómeno OVNI en una de las batallas más épicas de la gran pantalla, con unos resultados sublimes que han sido imitados hasta nuestros días. 
Otra fantasía hecha realidad gracias a Ray Harryhausen.


domingo, 6 de octubre de 2013

La maldición de Chucky. No hay nada más terrorífico que la goma gastada...

Don Mancini ha retomado en 2013 uno de sus mayores éxitos con esta nueva entrega del Muñeco diabólico. Antaño su tarea consistió en guionizar las peripecias de tan peculiar juguete, pero esta vez se ha propuesto un mayor nivel de responsabilidad aceptando el papel de Director. A pesar de que las últimas entregas cayeron fácilmente en el olvido, este último título se ha ganado un lugar en el corazoncito de los fanáticos de lo sobrenatural por méritos propios. Antes de continuar dejemos algo claro: no se trata de un Remake, sino que es una trama que pertenece a la malograda franquicia original. Retoma la saga justo tras la conclusión de la tercera parte (exacto, obviando las dos posteriores) pero haciendo hincapié en la importancia de la primera entrega de 1988, explicándonos algunos detalles interesantes acerca de Charles Lee Ray (la entidad que vive dentro del muñeco) y su confusa mitología.


Por medios desconocidos, un enorme paquete llega hasta una casa victoriana habitada por la dulce Nica (una melancólica joven condenada a una silla de ruedas) y su hastiada madre. Dentro del paquete está ni más ni menos que una copia del muñeco ochentero Good Guy.  A partir de la aparición del pequeño Chucky se producirán terribles acontecimientos en los que la disfuncional familia de Nica se verá involucrada, pero nada es casual, ya que existe una conexión entre el pasado del muñeco y los asediados dueños de la casa . 

La similitud con la caja de Pandora es inevitable...
Esmerado film que gana enteros con el paso de los minutos, especialmente cuando tras el detonante del primer acto, el resto de la familia entra en escena para someterse a las ideas sádicas del juguete poseído. Aunque la cinta haya sido rodada con poco presupuesto, la imaginación y creatividad han sabido suplir a la perfección la falta de recursos, y un reparto casi desconocido ha dejado claro que no siempre se necesita la presencia de una estrella para contarnos una historia atractiva. Los fallos de un guion que abusa de la ironía dramática, son sepultados por una pasmosa violencia y unos beats subidos de tono. La nueva animatrónica y efectos especiales han dado paso al gore puro y duro, recreándose en la violencia gratuita y el dolor explícito

El factor psicológico está presente, pero el film se centra en el Gore puro.

La maldición de Chucky es un buen film de terror que rescata a un monstruo amado por la parroquia, y que a pesar de sólo haberse estrenado en los cines de USA y Argentina, ha tenido un éxito abrumador contra todo pronóstico gracias a las redes sociales. Tal ha sido su aceptación, que se está planteando un cruce de universos con el mismísimo Freddy.  

Ni se os ocurra perderos las imágenes que hay tras los títulos de crédito.

lunes, 16 de septiembre de 2013

La maldición del Hombre Lobo. Los orígenes indecentes se pagan...

Terence Fisher es uno de esos grandes directores que por extrañas circunstancias ha sido infravalorado en algunos círculos de la crítica, a pesar de su buena factura y rico bagaje en el séptimo arte. Su legado en el cine fantástico es incuestionable, y su participación en la Hammer se puede tachar de legendaria; prueba de ello es La maldición del Hombre Lobo, película que dirigió en 1961, contando con la participación estelar de un relativamente desafortunado Oliver Reed, sensacional actor que provocó su declive profesional por culpa del alcohol (por este motivo fue finalmente sustituido por Sean Connery para el papel de James Bond) y sus constantes polémicas callejeras. 


Fruto de la violación y los malos tratos a una mujer discapacitada, viene al mundo un niño marcado por el dolor y el sufrimiento. El amor de la familia que acoge al pequeño, mantiene a raya  la parte primaria y sobrenatural que éste lleva consigo. Con el paso de los años, el pequeño se transforma en un hombre apuesto, sediento de aventuras y con ganas de conocer el mundo (Oliver Reed), pero los ambientes negativos, las malas compañías, y el alcohol provocarán que la licantropía regrese a la vida de nuestro protagonista, de forma feroz e implacable. Los asesinatos se acumulan en la localidad española donde está enmarcada la historia, pero sólo aquellos que aman de verdad a la parte humana del monstruo, podrán hacer algo para frenar a tan insólito criminal. 

Pues sí, este particular Hombre Lobo podría haber sido 007
Es de suponer que para muchos la premisa del film (relacionada claramente con el origen de este monstruo) resulte demasiado anticuada y moralista. Aunque se hace extraño que la maldición del hombre lobo no sea provocada por un mordisco, un mal de ojo gitano, o un experimento fallido, hay que admitir que la historia es sumamente interesante y está perfectamente enhebrada. El tempo de la película es lento, pero de forma constante se suceden interesantes acontecimientos que han sido previamente sembrados. 

Los orígenes y el progenitor del Licántropo dan para tema de conversación...
Terence Fisher supo hacer una y otra vez a lo largo de su carrera, puestas en escena que servirían de referencia a las nuevas generaciones de cineastas y espectadores. Director arriesgado y pionero, en La maldición del Hombre Lobo ofreció un espectáculo audiovisual muy adelantado para su época, que ofrecía un giro espectacular a lo que películas de Licántropos se refiere. 




sábado, 31 de agosto de 2013

Fat Kid Rules The World. Sobrepeso y Punk

Mathew Lillard es un actor carismático que en líneas generales siempre se ha movido por el cine comercial (especialmente en los géneros de humor y terror: 13 Fantasmas, De perdidos al río, Scream...), pero que en 2012 decidió dar el salto a la dirección con un film de corte Indie. Considerada película de culto, Fat Kid Rules The World (basada en la novela homonimia de K. L. Going) es un trabajo sensible a la par que agresivo, que profundiza en el problema que supone ser un adolescente desdichado en pleno siglo XXI. 


Troy en un chaval que ejerce su simple rol de observador en la vida, en la cual no pretende interactuar bajo ningún concepto. Su sobrepeso y baja autoestima lo hacen ser un adolescente solitario y huraño, sin amigos ni nada real que se le parezca. Tras llegar a su límite personal decide suicidarse, pero es entonces cuando Marcus MaCrae (una especie de problemático ídolo Punk del instituto) aparece en en escena para evitar semejante tragedia y entrar en su vida para deshacerla de arriba a abajo. Ambos adolescente forman una dupla intrigante y a la postre un grupo Rockero que no pasará inadvertido, pero claro está, el camino tendrá ciertos obstáculos...

La vida de Troy Billings cambiará hasta límites insospechados...
El recorrido del film muestra la evolución de unos personajes exquisitamente construidos, que nos aleccionan sobre como las apariencias y las primeras impresiones pueden ser engañosas, y que todos podemos aportar muchísimo en nuestros diferentes registros. 


Mathew Lillard supo como combinar a los diferentes oficios cinematográficos.
Un sensacional montaje y una buena elección de reparto, contribuyen a la loable dirección del señor Lillard, responsable de una película que homenajea a la música protesta y a un sin fin de dramas que suceden a nuestro alrededor de forma casi imperceptible. 


domingo, 25 de agosto de 2013

El hombre de las figuras de cera. Un excelente ejercicio de expresionismo alemán.

Creada por Paul Leni en 1924, El hombre de las figuras de cera es un film fuertemente inspirado en los oficios de Robert Wiene o el mismísimo Fritz Lang (estandartes del expresionismo alemán). Con una puesta en escena muy cercana al teatro, el director recurre al recurso de las muñecas rusas, o lo que es decir, construir una historia por medio de historias más pequeñas, encajándolas de tal modo que el resultado final no es menos que sublime. 


Un joven escritor comienza a trabajar en un pequeño pero excepcional museo de cera, que está ubicado en las entrañas de una feria. El imaginativo escriba queda prendado de la preciosa hija del dueño, por lo que empieza a usar pluma y creatividad para dar rienda suelta a diferentes historias, en las que ambos tendrán un notorio papel. Un relato en que un poderoso Califa rivaliza con un valiente panadero por el amor de una hermosa dama, la cruel y algo sobrenatural historia de Iván el terrible (con fuerte moraleja incluida), y un escalofriante cruce de caminos con el mismísimo Jack el destripador son las diferentes capas que construyen la trama principal. 

El reparto tuvo una participación activa en la edad dorada del expresionismo.
Paul Leni es uno de esos cineastas que ha influido con mucha fuerza en la cultura de masas y en diversas facciones artísticas. El mismísimo Bob Kane admitió ser fan incondicional del Director, y gracias a ello creó al Joker (archienemigo de Batman) inspirándose en el Film El hombre que ríe

Cinismo, homenajes, suspense e ironía dramática, se entrelazan en los cuentos.
El hombre de las figuras de cera, es un film con un excelente reparto, narrado de forma psicodélica, y muy transgresor para su época, demostrando (sin lugar a dudas) que su director es un arquitecto de sueños que se ha ganado la inmortalidad. 

sábado, 17 de agosto de 2013

Sharknado. Una deliciosa Frikada...

Pues sí, por fin he visto este diamante en bruto ejecutado por Asylum (productora que algunos denominan la nueva Troma...), dirigida por Anthony C. Ferrante (tipo versado en el universo TV Movie) e interpretada por todo un plantel de suprevivientes de Sensación de vivir, American Pie, e incluso algún retalito de Battlestar Galactica. Película de 2013, considerada de culto de forma instantánea, obligó a su productora a estrenarla en la gran pantalla tras la asombrosa aceptación por parte del público televisivo. Tal fue la expectación  generada por Sharknado, que en su estreno en cines llegaron a agotarse las entradas en varias salas, recaudando unas cifras impropias para un film de semejante calaña. 


La cosa es simple, un horrible temporal provoca que los grandes depredadores marinos se concentren en las playas colindantes a Beverly Hills causando el mayor ataque en masa jamás registrado. Acto seguido, por culpa de unas oportunistas tormentas antinaturales Los Angeles se inunda, y los Tiburones se desplazan entre los coches y bloques de pisos devorando todo a su paso (la escena en que se ven a los tiburones martillo maniobrando por el acerado de Beverly Hills no tiene precio...). Nuestro inclasificable grupo de héroes, encabezados por una leyenda del Surf, deberá sortear miles de peligros hasta ponerse a salvo, pero no contarán con la friolera de tres huracanes gigantescos que han absorbido miriadas de escualos y que causan tanto dolor como destrucción a su paso (los ataques por aire de los tiburones blancos son indescriptibles...). El heroico grupo decide plantar cara y afrontar su destino armados con bombas, armas de fuego, y motosierras, todo ello con un plan cuya belleza radica en su espeluznante sencillez. 

Frikismo épico,  mucho más de lo que se puede masticar...  
El guion de Thunder Levin combinado con la dirección de Ferrante, es una preciosa sucesión de despropósitos y adversidades sin sentido (hasta una Noria se puede transformar en un arma de destrucción masiva). La progresión dramática del Film va de la mano con un sin fin de homenajes a las películas referencia de escualos (los guiños al Tiburón de Spielberg son abusivos), saturados de violencia gratuita y momentos croma que provocan carcajadas hasta el dolor. Con diálogos de autoparodia, combates con armas fetiche (el arma icono de uno de los secundarios es el taburete de su bar preferido), situaciones predecibles y personajes asombrosamente planos, Sharknado se sitúa en el Olimpo de los grandes de la serie B. 

Al parecer nunca se puede dar a nadie por desaparecido.

domingo, 4 de agosto de 2013

Guerra Mundial Z. EL Gran mordisco de Plan B

Plan B es una productora (de la que Brad Pitt es copropietario) que en líneas generales se encarga de proyectos independientes, por lo que tal vez GM Z sea una tarea que les haya generado miles de contratiempos a causa de su magnitud. La dirección corre a cargo de un curtido Marc Foster (Quantum of Solace, Cometas en el Cielo, Tránsito...) y la adaptación a guion es cortesía de J. Michael Straczynski  y Matthew Michael Carnahan



Gerry Lane es un corresponsal e investigador de la ONU, que se ve sumergido en una misión suicida cuyo objetivo es conocer el origen y flaqueza de una plaga zombie que cogió por sorpresa al mundo entero y que tiene en jaque a la humanidad. En una carrera a contrarreloj el señor Lane visitará diferentes marcos geográficos infestados de violencia y canibalismo. 

Algunos cachondos encontrarán parecidos razonables con Katamari.

En líneas generales, GM Z es un film que cumple con su función de satisfacer al espectador, pero que en ocasiones deja patente que es un "mordisco" que se le vino un poco grande a una productora que se siente mucho más cómoda con el cine de autor.  No es necesario que nos recreemos comentando los vicios y virtudes del reparto, ya que son de sobra conocidas; pero, sí me gustaría mencionar lo más curioso de la película: su atmósfera. Normalmente, el subgénero Zombie destaca por su deliciosa negatividad (vital para la progresión dramática), pero en esta ocasión en el metraje resalta una premisa positiva y esperanzadora . 

Si bien la adaptación de la película desagradará a los más puristas y seguidores de Max Brooks, lo cierto es que el film cumple con su función de entretener al público general.
La fuerza reside en el número...

jueves, 25 de julio de 2013

Offspring. Más gore y menos sofisticación.

En 2009 Andrew van den Houten adaptó sin ningún complejo a la gran pantalla el libro homónimo de Jack Ketchum. La sintonía entre director y escritor resulto ser tan positiva que el propio Ketchum se encargó de guionizar el Film. 



Una tribu de caníbales ha sembrado el caos y el dolor durante décadas por la costa noroeste de los Estados Unidos, asesinando de forma retorcida y secuestrando bebés para su sustento o para seguir perpetuando la existencia del clan. Liderados por una cazadora experta, deciden asentarse en una localidad próxima al mar y nutrirse de sus habitantes. Todo se tuerce cuando asaltan una vivienda que les supone cierta resistencia a causa del espíritu combativo de sus propietarios (parte de la historia es concebida bajo el punto de vista de un heroico niño y su problemático progenitor). La intervención de un agente de policía retirado, será fundamental en la lucha contra los caníbales degenerados. 

Crueldad y violencia son los invitados estrella de esta modesta producción.
Película sencilla, bien adaptada, pero con excesivas carencias en la narrativa. Su lenguaje audiovisual sufre altibajos, pero se recupera gracias a la crueldad y carencia total de censura, lo cual enriquece el concepto que defiende el guión. Lo mejor del film, sin duda alguna, es que fue el pilar que dio luz verde al rodaje de la polémica y galardonada The Woman (Lucky McKee, 2011), que se basa en el mismo universo creado por Jack Ketchum, pero abordado con mucho más acierto.

Mejor no caer en manos de estos infantes...

viernes, 12 de julio de 2013

Hatchet III. No hay 2 sin 3...

Ya han pasado algunos añitos desde que Adam Green ofreciese al mundo una saga diferente, con un nuevo monstruo-franquicia que ejerciese la función de asesino en serie. La primera parte (2006) se transformó en un film de culto gracias a un guión cachondo repleto de referencias y un reparto de lujo que llegaba a eclipsar al propio Victor Crowley (la criatura maligna en cuestión). El éxito del primer Film dio carta blanca al director para llevar a cabo otras dos películas. La tercera y supuesta última entrega (de este mismísimo 2013) ha sido dirigida por BJ McDonnell, pero Adam Green ha seguido vinculado al 100% ya que se encarga del guion. 



Hatchet III comienza inmediatamente después de los hechos acontecidos en la segunda parte (el concepto se repite), cuando la única superviviente escapa del pantano maldito y aparece en la comisaría local con un rifle y un cuero cabelludo ajeno entre sus manos. Casi todos los miembros de la comisaría y del departamento forense unen sus fuerzas a los SWAT, acudiendo al pantano para el levantamiento de cadáveres y esclarecimiento de tan horrible matanza. Para sorpresa de todos, Victor Crowley vuelve a la vida ante sus atónitos ojos y comienza a masacrarlos. Mientras tanto, en otro punto de la localidad, una periodista intenta descubrir a contrarreloj la clave de como destruir a la paranormal criatura que reside en los pantanos. 

Entendamos el Slasher como una forma de arte...
Aunque el guion haya perdido parte de la fuerza que poseía el Film original, Hachett III funciona a la perfección gracias a su creatividad, mala leche, y sentido del humor. Las referencias a clásicos de la acción y el terror son constantes, llegando a copiar parte de la mitología de Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, e incluso copiando impunemente (pero de forma descafeinada) algunas escenas míticas de Predator. Otra de las bazas es su lujoso reparto, donde podemos encontrarnos con Danielle Harris (una de las musas de Rob Zombie), Sid Haig (importantísimo icono del terror y la serie B), y a un carismático Derek Mears (lo recordareis caracterizado en las nuevas Viernes 13, y en Las colinas tienen ojos). En definitiva, una cita imprescindible para los amantes del gore y el humor retorcido.

Referencias por aquí, referencias por allá...

domingo, 30 de junio de 2013

Habitación 237 (2012). Rizando el rizo...

Documental 100% subjetivo cargado de múltiples teorías acerca de los contenidos y mensajes incluidos en El Resplandor, del inigualable Stanley Kubrick. Su Director, Rodney Ascher, coordina las diversas hipótesis de creativos, psiquiatras, publicistas, cineastas, escritores, y otros sujetos relacionados con múltiples corrientes artísticas.


El documental se sumerge de lleno en el film de terror rodado en 1980, para ofrecernos diversas visiones reforzadas con testimonios y su documentación pertinente. En el metraje, se incluyen teorías tales como que la historia es un homenaje a la mitología y a la figura del Minotauro, una reflexión acerca del antisemitismo y el genocidio nativo-americano, conexiones con otros films y conceptos esotéricos, un duelo personal con un insatisfecho Stephen King, o incluso una confesión por cargo de conciencia de un rodaje sobre el falso aterrizaje en la luna... 

Muchos sostienen que el aterrizaje en la Luna fue un montaje de Kubrick...
Interesante (a la par que sorprendente), pero con algunos momentos realmente extravagantes, Habitación 237 es un documental que rescata y profundiza todo aquello que se cocía alrededor de una de las películas más grandes de todos los tiempos. Con una narrativa sencilla pero escalofriante, sabe captar la atención y suscitar el interés de los espectadores.

Ideas y teorías para dar y tomar... 


domingo, 9 de junio de 2013

Berberian Sound Studio (2012). No se ve... Pero se intuye.

Peter Strickland (un creativo bastante particular) dirige y escribe un Film ambientado en los años 70, donde se recrean ciertos extractos de los estudios cinematográficos transalpinos. Toby Jones (Historia de un crimen, La Niebla, Capitán América, El Topo, y un largo etc) se encarga de encarnar al psíquicamente malogrado protagonista, siendo uno de sus mejores registros y, por lo tanto, uno de los motivos que nos empujan a disfrutar de la película. 


Gilderoy es un técnico de sonido que se traslada desde Gran Bretaña hasta Italia tras aceptar un puesto de trabajo en el Berberian Sound Studio. El mencionado estudio de grabación es un templo del cine gore de bajo presupuesto; pero, especialmente, se dedica a editar rodajes del shakespeareniano subgénero Giallo. Nuestro protagonista pronto empezará a sufrir en sus carnes los malos tratos y pésimas condiciones de trabajo por parte de su jefe y compañeros (entes retorcidos saturados de maldad y extrañas motivaciones), amén de los conflictos internos que le suponen el tratar con semejante metraje saturado de violencia explícita. Poco a poco, Gilderoy irá adentrándose en un oscuro abismo que no tiene camino de regreso...

El homenaje a los diversos oficios cinematográficos es sublime...

Película excelente, difícil de clasificar, que rescata el concepto de que nuestra imaginación puede ser estimulada mucho más que nuestra vista para obtener excelentes resultados. La violencia psicológica junto con una perfecta ambientación, consiguen mantener en vilo hasta el último momento a unos perturbados espectadores. Film imprescindible que homenajea a otros tiempos en los que se hacía otra clase de cine... 

Para crear sonidos terroríficos cada maestrillo tiene su librillo...




martes, 4 de junio de 2013

In the Loop. Los Políticos y la madre que los parió...

 En 2009, Armando Lannucci dirigió y coguionizó In The Loop, un film cuya función fue mostrar a la alta esfera política de forma esperpéntica. Muchos tachan la tarea del Director como visionaria, contundente, y naturalista. 


Tras las declaraciones opacas y confusas de un nada carismático Ministro británico, se pone en marcha un dispositivo de análisis por parte del gobierno americano para conocer si es o no factible iniciar una guerra de consecuencias monstruosas. Todos y cada uno de los cargos políticos (junto con sus correspondientes asesores y secretarios) demuestran un alto rango de inmadurez, mala leche, necedad, y acidez a la hora de tomar decisiones que influyen al resto del planeta, todo ello aderezado con un sin fin de anécdotas casposas que afectan a sus vidas personales. La confusión y la falta de comunicación serán los elementos que empujen a actuar a semejante jauría. 

El secretario y representante del primer ministro es cruel y carismático...
La película, que se puede tachar de humor negro a causa de su particular construcción, tiene momentos     irrepetibles cargados de diálogos surrealistas, que nos arrancarán una carcajada o nos dejarán estupefactos (ambas cosas tal vez). El reparto es 100% acertado para esta historia, con grandes monstruos de la interpretación (me gustaría destacar especialmente a James Gandolfini, Peter Capaldi, y Chris Addison), que contribuyen a adentrarnos en un mundo sumamente desvirtuado por méritos propios. Es fascinante que nos muestren a la clase política tal y como es...

Representa al ejercito americano, y el pisapapeles que usa es una granada...
Armando Lannucci es el responsable de la serie Veep, que actualmente se emite en Canal + y que nos adentra en los entresijos de la Casa Blanca bajo un punto de vista Friki y desenfadado.

jueves, 30 de mayo de 2013

El Quinteto de la muerte (Ladykillers). No hay plan perfecto ni sencillo...

Alexander McKendrick dirigió en 1955 una comedia negra que pasaría a los anales de la historia gracias a un guion bien sustentado y a un reparto irrepetible. Muchas han sido las imitaciones (excelente remake a cargo de los hermanos Coen incluido), pero jamás se ha vuelto a captar la frescura y esencia de la original.


Un temible quinteto criminal dirigido por un despiadado y superdotado delincuente, alquila una modesta habitación en las dependencias de una insólita ancianita. Para no despertar sospechas, el grupo de ladrones se hace pasar por una banda de música (a pesar de no tener idea de como se toca un instrumento) mientras planean y perpetran un importante robo. Tal es la osadía del líder de la banda, que consigue embaucar a su anciana casera para que participe de forma inconsciente en la resolución del atraco, pero por diversas circunstancias las cosas no salen tal y como había planeado, por lo que la noble abuelita acaba poniendo en jaque a la mencionada organización criminal.

Cada personaje destaca por sus habilidades especiales y rasgos físicos.
Thriller oscuro y ácido, que gracias a las cualidades de sus personajes se acaba transformando en una comedia sobresaliente. Disfrutaremos de un sensacional Alec Guinness que eclipsa a todo lo que se ponga por delante, y nos sorprenderemos ante un casi irreconocible Peter Sellers que permanece en un discreto segundo plano. Film de culto que merece un sitio en todas las estanterías de filmotecas públicas y particulares. 

lunes, 27 de mayo de 2013

Berserk. La edad de oro 1/ El huevo del Rey conquistador (2012). Empezando con buen pie.

Toshiyuki Kubooka es el encargado de trasladar al campo de la animación el exitoso Manga de Kentaro Miura. Esta primera parte de la Edad de Oro nos adentra en un punto intermedio de la vida de los protagonistas, mostrándonos sus sueños y desventuras.


Guts es un adolescente solitario, una estatua esculpida a base de golpes que vende su espada al mejor postor. Una serie de circunstancias ponen en evidencia que este joven mercenario es uno de los guerreros más devastadores de planeta, por lo que Griffith (el líder de la banda de los Halcones) se fija en él y no ceja hasta conseguir reclutarlo en sus filas. En plena guerra por los territorios, Guts y Griffith no solo estarán supeditados a las batallas terrenales sino que además deberán enfrentarse a entidades oscuras y a abominaciones que van más allá de lo natural. Con el paso del tiempo los diversos integrantes de la banda irán mostrando fragmentos de sus pintorescas vidas. 

A Guts no le intimida el tamaño de sus adversarios...
Una adaptación excelente, con una animación de gran calidad que sorprende a los espectadores por su gran sensación de profundidad (aunque se trate de un formato clásico bidimensional). La historia engancha desde el principio gracias a un guion bien tratado que posee unas sensacionales elipsis temporales. La primera parte de esta saga es toda una prueba de que la violencia extrema y el gore no están reñidas con el argumento inteligente. Hay que tenerlo


lunes, 13 de mayo de 2013

Tres Caídas. Contacto físico y espiritual...

Este documental, llevado a cabo por un incombustible Nacho Cabana (rara es la serie Española en la que no haya participado este caballero), nos sumerge de lleno en la repercusión y significado de la lucha libre en México. Con imágenes entrañables y escalofriantes, nos conduce por un mundo que tal vez conozcamos de oídas, pero que está cargado de anécdotas e increíbles matices.


El documental está dividido en tres partes claramente diferenciadas, con la idea de presentarnos la evolución de este deporte, sin dejar de lado a las grandes leyendas del Ring como pueden ser El Santo (el luchador más grande de todos los tiempos, que ha dejado un poderoso e inigualable legado deportivo y cultural) y un entrañable Fray Tormenta, un sacerdote cuya misión desde hace años consiste en luchar para obtener dinero y así alimentar a los niños de su orfanato. De forma sencilla pero carismática, el espectador conocerá la perspectiva de los luchadores de nueva hornada y las diversas corrientes, estilos, y federaciones que comprende este apasionante deporte. Encontraremos desde mero espectáculo purista cargado de malabares, a lucha extrema con cristales, palos, grapadoras y muchísima sangre. Tan real como la vida misma.

Nadie controla el tema de las "hostias" como Fray Tormenta...
La lucha Mexicana es un mundo duro pero tolerante, en el que enanos, transexuales, clérigos, y frikis tienen los mismos derechos y oportunidades a la hora de luchar sobre un Ring y demostrar su valía. Un documental tan humano como divertido, que consigue enganchar desde el primer momento.

Trío singular con un gran número de campeonatos y títulos en su haber.

martes, 7 de mayo de 2013

El Malvado Zaroff. El hombre es un lobo para el hombre...

Este trabajo es una de esas maravillosas excepciones en la que una colaboración da lugar a un resultado fantástico y aleccionador. Codirigida por Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack en 1932, El Malvado Zaroff sentó un precedente en lo que a impacto visual y puesta en escena se refiere.


El Conde Zaroff es un hombre extraño y disciplinado, que tras ser desterrado de su tierra natal echa sus raíces en una pequeña isla, donde ha reconstruido una fortaleza llena de secretos. Todo aquel desafortunado náufrago que da a parar con sus huesos a dicha fortaleza, acaba transformándose en la presa de Zaroff, quien elabora retorcidas cacerías humanas haciendo uso de armas creativas y contundentes. En esta ocasión la presa será un hueso duro de roer, por lo que se entablará un duelo inolvidable...

El Conde Zaroff es un asesino persistente , jamás se da por vencido...
Película sensacional, maravillosamente enhebrada y con unos planos realmente exquisitos. Cada detalle de la puesta en escena (atrezzo, semovientes, decorados, etc) es cuidado al extremo, contribuyendo a la  ambientación definitiva y disfrute del espectador hambriento de aventuras. Imprescindible.