jueves, 30 de mayo de 2013

El Quinteto de la muerte (Ladykillers). No hay plan perfecto ni sencillo...

Alexander McKendrick dirigió en 1955 una comedia negra que pasaría a los anales de la historia gracias a un guion bien sustentado y a un reparto irrepetible. Muchas han sido las imitaciones (excelente remake a cargo de los hermanos Coen incluido), pero jamás se ha vuelto a captar la frescura y esencia de la original.


Un temible quinteto criminal dirigido por un despiadado y superdotado delincuente, alquila una modesta habitación en las dependencias de una insólita ancianita. Para no despertar sospechas, el grupo de ladrones se hace pasar por una banda de música (a pesar de no tener idea de como se toca un instrumento) mientras planean y perpetran un importante robo. Tal es la osadía del líder de la banda, que consigue embaucar a su anciana casera para que participe de forma inconsciente en la resolución del atraco, pero por diversas circunstancias las cosas no salen tal y como había planeado, por lo que la noble abuelita acaba poniendo en jaque a la mencionada organización criminal.

Cada personaje destaca por sus habilidades especiales y rasgos físicos.
Thriller oscuro y ácido, que gracias a las cualidades de sus personajes se acaba transformando en una comedia sobresaliente. Disfrutaremos de un sensacional Alec Guinness que eclipsa a todo lo que se ponga por delante, y nos sorprenderemos ante un casi irreconocible Peter Sellers que permanece en un discreto segundo plano. Film de culto que merece un sitio en todas las estanterías de filmotecas públicas y particulares. 

lunes, 27 de mayo de 2013

Berserk. La edad de oro 1/ El huevo del Rey conquistador (2012). Empezando con buen pie.

Toshiyuki Kubooka es el encargado de trasladar al campo de la animación el exitoso Manga de Kentaro Miura. Esta primera parte de la Edad de Oro nos adentra en un punto intermedio de la vida de los protagonistas, mostrándonos sus sueños y desventuras.


Guts es un adolescente solitario, una estatua esculpida a base de golpes que vende su espada al mejor postor. Una serie de circunstancias ponen en evidencia que este joven mercenario es uno de los guerreros más devastadores de planeta, por lo que Griffith (el líder de la banda de los Halcones) se fija en él y no ceja hasta conseguir reclutarlo en sus filas. En plena guerra por los territorios, Guts y Griffith no solo estarán supeditados a las batallas terrenales sino que además deberán enfrentarse a entidades oscuras y a abominaciones que van más allá de lo natural. Con el paso del tiempo los diversos integrantes de la banda irán mostrando fragmentos de sus pintorescas vidas. 

A Guts no le intimida el tamaño de sus adversarios...
Una adaptación excelente, con una animación de gran calidad que sorprende a los espectadores por su gran sensación de profundidad (aunque se trate de un formato clásico bidimensional). La historia engancha desde el principio gracias a un guion bien tratado que posee unas sensacionales elipsis temporales. La primera parte de esta saga es toda una prueba de que la violencia extrema y el gore no están reñidas con el argumento inteligente. Hay que tenerlo


lunes, 13 de mayo de 2013

Tres Caídas. Contacto físico y espiritual...

Este documental, llevado a cabo por un incombustible Nacho Cabana (rara es la serie Española en la que no haya participado este caballero), nos sumerge de lleno en la repercusión y significado de la lucha libre en México. Con imágenes entrañables y escalofriantes, nos conduce por un mundo que tal vez conozcamos de oídas, pero que está cargado de anécdotas e increíbles matices.


El documental está dividido en tres partes claramente diferenciadas, con la idea de presentarnos la evolución de este deporte, sin dejar de lado a las grandes leyendas del Ring como pueden ser El Santo (el luchador más grande de todos los tiempos, que ha dejado un poderoso e inigualable legado deportivo y cultural) y un entrañable Fray Tormenta, un sacerdote cuya misión desde hace años consiste en luchar para obtener dinero y así alimentar a los niños de su orfanato. De forma sencilla pero carismática, el espectador conocerá la perspectiva de los luchadores de nueva hornada y las diversas corrientes, estilos, y federaciones que comprende este apasionante deporte. Encontraremos desde mero espectáculo purista cargado de malabares, a lucha extrema con cristales, palos, grapadoras y muchísima sangre. Tan real como la vida misma.

Nadie controla el tema de las "hostias" como Fray Tormenta...
La lucha Mexicana es un mundo duro pero tolerante, en el que enanos, transexuales, clérigos, y frikis tienen los mismos derechos y oportunidades a la hora de luchar sobre un Ring y demostrar su valía. Un documental tan humano como divertido, que consigue enganchar desde el primer momento.

Trío singular con un gran número de campeonatos y títulos en su haber.

martes, 7 de mayo de 2013

El Malvado Zaroff. El hombre es un lobo para el hombre...

Este trabajo es una de esas maravillosas excepciones en la que una colaboración da lugar a un resultado fantástico y aleccionador. Codirigida por Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack en 1932, El Malvado Zaroff sentó un precedente en lo que a impacto visual y puesta en escena se refiere.


El Conde Zaroff es un hombre extraño y disciplinado, que tras ser desterrado de su tierra natal echa sus raíces en una pequeña isla, donde ha reconstruido una fortaleza llena de secretos. Todo aquel desafortunado náufrago que da a parar con sus huesos a dicha fortaleza, acaba transformándose en la presa de Zaroff, quien elabora retorcidas cacerías humanas haciendo uso de armas creativas y contundentes. En esta ocasión la presa será un hueso duro de roer, por lo que se entablará un duelo inolvidable...

El Conde Zaroff es un asesino persistente , jamás se da por vencido...
Película sensacional, maravillosamente enhebrada y con unos planos realmente exquisitos. Cada detalle de la puesta en escena (atrezzo, semovientes, decorados, etc) es cuidado al extremo, contribuyendo a la  ambientación definitiva y disfrute del espectador hambriento de aventuras. Imprescindible.

domingo, 5 de mayo de 2013

School Killer. Asesinatos y saltos espacio-temporales

Al comienzo del nuevo milenio Carlos Gil hizo su pequeño aporte a lo que acabaría siendo el "Spanish Horror" de nuestros días. Rodada prácticamente en una sola localización y con un presupuesto la mar de limitado, School Killer tuvo una notable recepción en España, aunque para sorpresa de propios y ajenos se transformó en una película de culto en diversos países latinoamericanos. 



Un grupo de adolescentes variopintos va a pasar el fin de semana a los restos de lo que fue el gran Colegio Internacional Montealto de niños bien. Para sorpresa de los visitantes el edificio no estará totalmente deshabitado, ya que un psicópata extremista (el mítico Paul Naschy) que hace las funciones de guarda les hará la vida imposible a base de jarabe de cuchilla. Los hechos se intercalarán con acontecimientos ocurridos 27 años atrás (1973), llegando a cruzarse las dos líneas temporales en un mismo plano físico. 

Asesinatos truculentos en dos líneas temporales diferentes...
El film, con diversas influencias de los éxitos gore norteamericanos noventeros, y con un guion a veces incomprensible que no para de hacer aguas, es en definitiva divertido y no da lugar a hacerse pesado. Podemos ver rostros conocidos en la actualidad (Manuela Velasco) y otros que ya no son mediáticos (algunos de los chicos de Al salir de clase) solamente identificables por los viejóvenes. Si bien es cierto que a la película no le ha sentado bien el paso de los años (especialmente a los diálogos), la ambientación y la capacidad de sobresaltar se mantienen intactas. 

jueves, 2 de mayo de 2013

El Fantasma invisible. Las consecuencias del trastorno bipolar.

En esta ocasión nos encontramos ante un excelente Film dirigido en 1941 por Joseph H. Lewis, uno de los responsables del rescate de Bela Lugosi para la gran pantalla en aquella década. Aunque finalmente el señor Lewis se decantara por realizar múltiples Westerns, su trabajo en esta pieza terrorífica sembraría sensacionales precedentes. 


Charles Kessler (Bela Lugosi) ha sufrido un grave trauma tras descubrir que su amada esposa le era infiel con su mejor amigo. La noche en que su cónyuge abandona la casa familiar, ésta sufre un terrible accidente de coche junto con su amante. Todos dan a la esposa por fallecida, aunque simplemente está en estado de amnesia perpetua y de vez en cuando se arrastra tambaleante hasta la fachada de su antiguo hogar. El señor Kessler, traumatizado y humillado por las actividades de su esposa, entra en estado de shock cada vez que cree ver el fantasma de su mujer, y como consecuencia de ello acaba estrangulando con su chaqueta a una víctima aleatoria. 

La casa alberga muchos secretos, y a un asesino...
Aprovechando la ingenuidad y código moral de principios de los cuarenta, el director llevó a cabo con maestría una historia con metodología y puesta en escena teatral, sacando a colación temas espinosos como el adulterio y el desdoble de personalidad. El guion, digno de un serial radiofónico, marcaría las directrices de futuras Soap Opera, con personajes ácidos y giros de trama la mar de pintorescos. Algunos de sus planos, especialmente los generales con escorzo, contribuyen a una poética ambientación.